Einen Roman schreiben – die wichtigsten Tipps

Will man einen Roman schreiben, so findet man schnell eine erste Idee. Doch was passiert dann? Wie geht es weiter?

Um einen Roman zu schreiben, brauchen Sie natürlich zuerst eine gute Idee. Ideen findet man überall: in Gesprächen, in Zeitungsberichten, an beeindruckenden Orten, durch Gegenstände, über Personen – und, und, und. Natürlich entstehen Ideen auch beim klassischen Brainstorming oder mit Kreativitätstechniken. Haben Sie gleich mehrere gute Ideen, umso besser. Zu Beginn arbeiten Sie am besten mit der einen Idee weiter, die Ihnen am besten gefällt. Die anderen notieren Sie sich für später. Hier können Sie noch mehr darüber nachlesen, wie Sie gute Romanideen finden.

Um einen Roman zu schreiben, brauchen Sie ein richtig gute Idee

Meist ist man sich nicht gleich sicher, ob es wirklich eine gute Idee ist. Will man einen Roman schreiben, sammelt man zu Beginn am besten ganz unkritisch. Dann, mit ein bisschen Abstand, sollten Sie Ihre Ideen sortieren: Die blöden Ideen schmeißen Sie raus und mit den guten Ideen arbeiten Sie weiter. Blöde Ideen – das sind Geschichten, die Sie selber nicht interessieren. Gute Ideen – das sind Geschichten, die Sie nicht mehr loslassen. Über die Sie immer wieder nachdenken, die über Wochen Ihr Interesse wachhalten. Mit den guten Ideen sollten Sie dann ein wenig jonglieren: Wie würde der Roman aussehen? Was ist der Kern der Geschichte? Wer ist die Hauptfigur? Was passiert am Anfang und wie geht es dann weiter?

Dann sollten Sie weiter aussortieren: Was nicht wirklich nach einer spannenden Geschichte klingt, notieren Sie sich, vielleicht können Sie es später noch gebrauchen. Mit den anderen Ideen jonglieren Sie weiter – solange, bis am Ende eine richtig gute Idee übrigbleibt. Richtig gut heißt: Die Idee fasziniert Sie, sie nimmt immer mehr Gestalt an und Sie haben eine Menge Einfälle, wie eine spannende Geschichte daraus entsteht.

Doch das reicht noch nicht aus, schließlich wollen Sie einen guten Roman schreiben. Zuvor braucht es noch ein paar weitere Entwicklungsschritte. Auch da sollten Sie möglichst spielerisch vorgehen: Verschiedene Entwicklungen „ausprobieren“, so wie man beim Einkaufen verschiedene Jacken anprobiert oder sich verschiedene Smartphones ansieht. Am Anfang können Sie wild rumprobieren, sich die verrücktesten Dinge ausdenken. In dieser Phase sollten Sie sammeln, sammeln, sammeln – rund um die Geschichte. Die menschliche Kreativität ist sehr sprunghaft und in diesem Stadium ist das auch kein Problem. Am besten sammeln Sie alles, was Ihnen nützlich erscheint. Dabei sollten Sie sich unbedingt Notizen machen, denn selbst wenn Sie das Gefühl haben, das ist die beste Idee, die Sie je hatten – zwei Tage später können Sie sich womöglich nicht mehr daran erinnern.

Auf diese Weise können Sie die verschiedensten Möglichkeiten ausprobieren, wie die Geschichte laufen könnte. Auch hier ist der beste Wegweiser Ihr eigenes Gefühl: Wie gut gefällt Ihnen selber die Geschichte? Wenn Sie einen Roman schreiben möchten, brauchen Sie insgesamt etwa ein bis zwei Jahre dafür. Man bleibt nur dran, wenn man selber von der eigenen Geschichte überzeugt ist und sich immer wieder dafür begeistern kann.

Ein guter Roman braucht eine gute Struktur

Irgendwann verliert man vor lauter Ideen die Orientierung und kriegt den Kern der Geschichte kaum noch zu fassen. Spätestens dann ist der richtige Moment gekommen, ein bisschen Ordnung zu schaffen. Sie sollten in das Sammelsurium Struktur reinbringen und überprüfen, wie gut Ihre Überlegungen bisher waren. Struktur reinbringen, das heißt konkret, Sie entwickeln einen Handlungsverlauf für Ihren Roman. Denn jeder Roman hat einen Handlungsverlauf: Das ist Abfolge der Ereignisse, wie sie im Roman geschildert werden. Entwickeln Sie den Handlungsverlauf Ihres Romans bereits vor dem Schreiben, so wird diese Planung der Ereignisse auch Plot genannt. Vielleicht werden Sie sich fragen: Muss ich das unbedingt vorher machen, bevor ich anfange mit meinem Projekt “Roman schreiben”? Nein, müssen Sie nicht: Mehr dazu habe ich in meinem Blogbeitrag „Plotten oder nicht Plotten“ geschrieben. Aber Sie sparen sich eine Menge Arbeit, wenn Sie schon früh Struktur reinbringen. Einen Roman zu plotten ist ähnlich wie ein Haus zu planen: Ganz ohne Planung ist es schwer, etwas Vernünftiges und Tragfähiges zu bauen.

Bevor Sie beginnen, einen Roman zu schreiben, sollten Sie also den Handlungsverlauf zumindest in groben Zügen vorab festlegen. Denn für Anfänger*innen ist das Risiko groß, dass Sie sich ohne einen Plot beim Schreiben im Nichts verlieren und den Roman nicht zu Ende bringen können. Während des Schreibens sollten Sie immer wieder abgleichen, ob der Plot und das, was Sie schon geschrieben haben, noch zusammenpassen. Oft muss man beim Schreiben nachbessern – entweder den Plot oder den Roman. Natürlich können Sie beim Schreiben den Plot noch ändern, nur sollten Sie in diesem Fall darauf achten, dass der Spannungsbogen nicht auf der Strecke bleibt, und dass der bisherige Romanentwurf zum neuen Plot passt.

Roman schreiben – bevor Sie loslegen können

Bevor Sie loslegen können mit dem Plotten, sollten Sie noch etwas Vorarbeit leisten. Für einen guten Plot brauchen Sie:

• Eine gute und ungewöhnliche Idee für einen Roman
• Die Handlung des Romans in einem Satz
• Die Handlung des Romans in drei Sätzen (Anfang, Mitte, Schluss)
• Die Figuren

 
Wie man diese ersten Schritte schafft, können Sie hier auf meinem Blog nachlesen: Buch schreiben.

Und dann kann es auch schon losgehen mit dem Plotten. Die ersten Entwürfe für einen Romanplot halte ich am liebsten mit Stift und Papier fest. Um die Struktur meiner Geschichte besser im Blick zu behalten, nehme ich dafür Karteikarten. Zunächst notiere ich mir, was ich schon habe: Anfang, Mitte, Schluss. Dafür schreibe ich auf eine Karteikarte den Anfang der Geschichte, auf einer zweiten Karteikarte notiere ich mir die Mitte der Geschichte und auf einer dritten Karteikarte schreibe ich den Schluss.

Mein Tipp: Achten Sie darauf, dass Sie Anfang, Mitte und Schluss als konkrete Ereignisse notieren. Also etwas, das wirklich zum Beispiel in der Mitte des Romans anhand eines bestimmten Ereignisses geschildert werden kann. „Lilo und Anita freunden sich an“ ist kein konkretes Ereignis. Das ist ein Prozess, der sich vielleicht über 100 Romanseiten und viele Einzelereignisse zieht. Damit ein Ereignis für die Planung einer Geschichte taugt, sollte es eine konkrete, zeitlich überschaubare Handlung sein. Beispiel: „Lilo und Anita besuchen einen Jahrmarkt und können zum ersten Mal, seit sie sich kennen, miteinander lachen“. Das ist ein konkretes Ereignis, das in der Mitte eines Romans geschildert werden kann und sich deshalb für die Planung eines Plots eignet.

So plotten Sie einen Roman

Die drei Karteikarten, auf denen ich Anfang, Mitte und Schluss meines Romans notiert habe, geben nun in sehr groben Zügen meinen Plot wieder. Manche fangen damit schon an, den ersten Entwurf ihres Romans zu schreiben. Doch die meisten Autor*innen planen weitere Zwischenschritte, das gibt mehr Orientierung beim Schreiben. Und das empfehle ich auch allen Anfänger*innen.

Für die weitere Feinplanung arbeiten viele Autor*innen mit einem Erzählmuster. Auf diese Weise bekommt der Handlungsverlauf einen guten Spannungsbogen. Beliebte Erzählmuster sind der Dreiakter und die Heldenreise. Der Dreiakter ist hilfreich, um die Abfolge der wichtigsten Ereignisse zu planen. Die Heldenreise ist eine bewährte Struktur für Geschichten, in denen die Hauptfigur zu einem Helden oder einer Heldin wird. Die beiden Erzählmuster schließen sich nicht aus, manche Autor*innen verwenden beide Modelle, um einen spannenden Roman zu plotten. Doch auch mit nur einem der beiden Erzählmuster kann man wunderbare Geschichten entwickeln, die einen guten Spannungsbogen haben.

Auf meinem Blog können Sie noch mehr erfahren über die beiden Erzählmuster: der Dreiakter und die Heldenreise

Einen Roman schreiben mit dem Dreiakter

Wenn Sie zum ersten Mal plotten, empfehle ich Ihnen den Dreiakter. Der ist überschaubar und eignet sich sehr gut, um einen spannenden Handlungsverlauf zu entwickeln.

Der Dreiakter gibt fünf wichtige Ereignisse vor:

• 1. Auslösendes Ereignis (Anfang der Geschichte)
• 2. Plot Point I (Ende 1. Akt)
• 3. Wendepunkt (Mitte 2. Akt)
• 4. Plot Point II (Ende 2. Akt)
• 5. Schluss

 

Die bisherige Planung mit Anfang, Mitte und Schluss der Geschichte deckt bereits drei wichtige Ereignisse des Dreiakters ab. Es fehlen nur noch zwei weitere Karteikarten mit Plot Point I und Plot Point II. Die Plot Points sollten überraschende Ereignisse sein, die dafür sorgen, dass die Geschichte anders weitergeht, als die Leser*innen zu dem Zeitpunkt erwarten. Sie notieren sich also Plot Point I und Plot Point II auf zwei weiteren Karteikarten und legen alle fünf Karten in die richtige Reihenfolge.

Zwischen diesen fünf wesentlichen Ereignissen können Sie noch weitere Zwischenschritte planen. Dafür nehmen Sie am besten weitere Karteikarten. Auf jede Karteikarte schreiben Sie einen Satz oder ein Stichwort, was an dieser Stelle in der Geschichte geschehen soll. Sie ordnen dann alle Karteikarten in der Abfolge, die den Handlungsverlauf Ihres Romans wiedergibt.

Diese Art des Plottens ist modular, das heißt, Sie entscheiden, wie viele Zwischenschritte Sie vorab planen. Am Ende dieser Planungsphase können zehn, zwanzig oder fünfzig Karteikarten vorliegen. Manche Autor*innen plotten auf diese Art und Weise den gesamten Roman und legen für jede einzelne Szene eine Karteikarte an. Das können für einen Roman schon mal fünfzig bis hundert Karten sein.

Doch so kleinteilig müssen Sie nicht in die Planung einsteigen. Sie können auch mit zehn oder zwanzig Karten an den Start gehen. In diesem Fall würde ich Ihnen empfehlen, immer etwa zehn Szenen im Voraus zu planen. Das heißt, Sie haben die fünf Ereignisse des Dreiakters auf fünf Karteikarten notiert. Sie legen jetzt zehn weitere Karteikarten zurecht und notieren auf jeder Karte eine Szene, die nach dem auslösenden Ereignis stattfinden soll. Diese Karten sortieren Sie dann in der Abfolge des Handlungsverlaufs zwischen die anderen Karten.

Die Länge einer Szene kann sehr unterschiedlich sein – von einer bis zwanzig Seiten ist alles möglich. Wenn man von einer durchschnittlichen Länge ausgeht, dann wissen Sie nun, was auf den ersten etwa dreißig bis sechzig Seiten Ihres Romans geschieht. Haben Sie ein oder zwei oder drei der geplanten Szenen geschrieben, dann planen Sie weiter, bis Sie wieder etwa zehn Szenen im Voraus geplant haben. Um dabei die Orientierung nicht zu verlieren, können Sie die Ereignisse des Dreiakters (also die fünf wichtigsten Ereignisse Ihrer Geschichte) auf rote Karteikarten schreiben und die weitere Feinplanung mit den dazwischen stattfindenden Szenen auf blaue Karteikarten. Wenn die Ereignisse des Dreiakters konkret genug geplant sind (siehe oben das Beispiel mit dem Jahrmarkt), dann entsprechen sie einer Szene und so fügen sich bei der Szenenplanung die roten Karteikarten nahtlos in den Verlauf der blauen Karten ein.

Hilfsmittel für das Plotten eines Romans

Natürlich ist das Plotten mit Karteikarten nur eine Möglichkeit. Statt Karten können Sie eine Tabelle, eine Excel-Liste oder ein Grafikprogramm nutzen. Es gibt auch Autorensoftware, die Module für die Szenenplanung vorgeben, so dass Sie mit einem Klick Szenen hin- und herschieben können. Doch egal ob Karteikarten oder Software – das betrifft nur die Art und Weise, wie Sie Ihre Planungen festhalten. Der Plot und das Plotten ändern sich dadurch nicht.

Finden Sie den richtigen Einstieg für Ihren Roman

Am Ende dieses Prozesses haben Sie eine richtig gute Idee, vier Planungssätze, einen spannenden Plot und interessante Figuren. Nun können Sie endlich beginnen, Ihren Roman zu schreiben. Doch zuvor sollten Sie gut überlegen, wo Sie einsteigen in die Geschichte. Das ist eine der wichtigsten Entscheidungen für einen Roman: Wo fangen Sie an zu erzählen?

Ein guter Anfang für Ihren Roman ist der Moment, in dem für Ihre Hauptfigur das größte Abenteuer ihres Lebens beginnt. Denn Sie brauchen einen „emotionalen Angelhaken“, mit dem Sie die Leserinnen und Leser in Ihren Roman reinziehen. Ein emotionaler Angelhaken ist beispielsweise eine Situation, die für Ihre Hauptfigur schwierig ist oder in der sie eine wichtige Entscheidung treffen muss oder in der sich etwas Wichtiges ereignet. Also eine Situation, die Emotionen weckt – zunächst bei der Hauptfigur und dann natürlich auch bei den Leser*innen. Es lohnt sich, lange darüber nachzudenken und eine sehr bewusste Entscheidung zu treffen. Denn ist der Einstieg für Ihren Roman nicht gut gewählt, dann kann die Geschichte noch so gut sein – viele Leser*innen werden schon auf den ersten Seiten aussteigen und den Roman wieder zur Seite legen.

Haben Sie die richtige Szene für den Einstieg in Ihren Roman gefunden, dann kann es endlich losgehen mit dem Schreiben. Dann schildern Sie gleich zu Beginn Ihren Romans den Moment, in dem für Ihre Hauptfigur die schwierigste Phase ihres Lebens beginnt. Dann wecken Sie gleich auf der ersten Seite das Interesse an Ihrer Figur und deren Schicksal und ziehen die Leser*innen vom ersten Moment an in Ihren Roman hinein.

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Romane schreiben mit dem Stufendiagramm

Ein Werkstattbericht der Schreibtrainerin

Derzeit arbeite ich an meinem fünften Roman. Aus einer ersten Idee habe ich zunächst einen Plot und die dazu passenden Figuren entwickelt. Im nächsten Schritt kamen dann die einzelnen Kapitel dran. Dann ging es weiter mit dem Szenenplan: Dafür habe ich die einzelnen Kapitel genauer ausgearbeitet und auf Szenen verteilt. Für diesen Arbeitsschritt nutzte ich zum ersten Mal eine bewährte Arbeitstechnik: das Stufendiagramm.

Das Stufendiagramm

Über das Stufendiagramm habe ich schon vor etlichen Jahren im Ratgeber von James N. Frey gelesen: „Ein Stufendiagramm ist eine detaillierte Aufstellung der Episoden einer Geschichte.“ Auch Elizabeth George arbeitet mit dem Stufendiagramm: „Ein Stufendiagramm ist für mich nichts weiter als eine Liste von Szenen in kurzer, skizzenhafter Form (..).“ Frey beschreibt das Stufendiagramm noch etwas genauer: “Es gibt keine formale Regeln, wie man ein Stufendiagramm erstellt. Einige Autoren schreiben sehr viele Einzelheiten hinein, andere legen ihr Stufendiagramm nur skizzenhaft und dürftig an. (..) Der Zweck eines Stufendiagramms besteht darin, die Ereignisse in einer fortschreitend durch Ursache und Wirkung bestimmten Reihenfolge zu halten (..).“

Schon vor Jahren habe ich einen ersten Versuch gestartet, mit dem Stufendiagramm zu arbeiten. Denn zu Beginn meiner Entwicklung als Autorin habe ich verschiedene Schreibtechniken ausprobiert. Damals kam ich am besten voran, wenn ich nach dem Plotten jede einzelne Szene plante und schrieb bevor ich mich an die nächste machte. Das Stufendiagramm erschien mir mühsam und meiner natürlichen Arbeitsweise entgegengesetzt. Doch das ist schon einige Jahre her und nun schreibe ich an meinem fünften Buch. Also wollte ich herausfinden, ob das Schritt-für-Schritt weiterschreiben immer noch die beste Technik für mich ist. Da mir das Stufendiagramm schon immer gut gefallen hat und von vielen SchriftstellerInnen erfolgreich eingesetzt wird, wollte ich es damit noch einmal versuchen. Ich war ziemlich überrascht, als ich feststellte, dass ich heute damit ausgezeichnet arbeiten kann!

Mein neuer Romanentwurf

Mit dem Stufendiagramm habe ich innerhalb von ein paar Wochen anhand meiner Kapitelplanung die gesamte Geschichte niedergeschrieben. Diese erste Rohskizze meines neuen Romans umfasst derzeit rund 53 Seiten. Darin habe ich jede Szene meines Romans mit ein paar Sätzen festgehalten. Den Schwerpunkt habe ich auf die Beziehungen zwischen den Figuren gelegt und auf die Entwicklung der Charaktere. Aus den 53 Seiten soll sich in den kommenden Monaten allmählich die fertige Fassung entwickeln mit etwa 300 bis 400 Seiten.

Ich bin begeistert, wie gut ich mit dem Stufendiagramm arbeiten kann. Damit habe ich die Haupthandlungslinie festgehalten, den roten Faden der Geschichte. Die Nebenfiguren habe ich weitgehend außer acht gelassen, mich nicht um „Show don’t tell“ gekümmert, nicht um gute Dialoge oder detailreiche Beschreibungen. Auf diese Weise konnte ich mich ganz auf das Wesentliche konzentrieren: auf den Handlungsverlauf und die Figurenentwicklung. Innerhalb von wenigen Wochen wusste ich: Mein Plot funktioniert! Die Figurenkonstellation passt, die Geschichte entwickelt sich zügig und bleibt spannend, alle Wendungen sind (hoffentlich) überraschend und glaubwürdig. Bingo.

Ausarbeitung der Szenen

Ich freue mich schon jetzt darauf, in den nächsten Wochen und Monaten die Szenen auszuarbeiten. Dabei kann ich mich auf Beschreibungen und Dialoge konzentrieren, auf Zwischentöne und Subtexte. Ganz egal, ob ich gerade den Einstieg schreibe, den Höhepunkt, den Schluss oder irgendwas dazwischen. Ich muss nicht mehr darauf achten, ob alles passt, ob sich die Szene gut in die Geschichte einfügt, ob die Anschlüsse stimmen und die Spannungskurve weiter ansteigt. Das alles habe ich mit dem Stufendiagramm bereits überprüft. Nun kann ich mich ganz der phantasievollen Ausgestaltung der Details widmen.

Die Zitate stammen aus:
James N. Frey, Wie man einen verdammt guten Roman schreibt, Emons Verlag 1993, Seite 97 und Seite 105.
Elizabeth George, Wort für Wort oder Die Kunst, ein gutes Buch zu schreiben, Goldmann Verlag 2004, Seite 83.